À PROPOS

Je suis une artiste montréalaise en arts médiatiques et en art mobile.

La création est ma manière d’être au monde. Par la présence et la relation, j’entre en dialogue avec les objets, les matières, les personnages, les lieux et les paysages afin d’en ouvrir et d’en élargir le sens.

Cette expansion ouvre leur réalité matérielle vers quelque chose de plus vaste, parfois intérieur, symbolique ou poétique.

Dans mes œuvres, une bassine peut porter les gestes quotidiens des femmes au Sénégal; un voile de prière évoquer le deuil et les déplacements interculturels; une porte ou une ruelle devenir un seuil, un entre-deux. Un rideau questionne les filtres à travers lesquels nous regardons une autre culture; une montagne devient un moment d’élévation; un tissu africain évoque la naissance et l’arrivée dans un territoire.

D’où vient ce regard?

À 20 ans, ma rencontre avec l’Afrique a changé la trajectoire de ma vie. Le Sénégal est devenu au fil des années profondément lié à mon histoire et à ma famille. J’ai construit une famille métissée et vécu entre différentes cultures, avec leur richesse, mais aussi leurs différences de vision, leurs éloignements, leurs séparations et les émotions fortes qui les accompagnent. Vivre entre différentes cultures m’a appris qu’une même réalité peut être comprise de plusieurs façons. C’est aussi de ce parcours qu’est né mon désir d’élargir le sens de ce que je rencontre, du singulier vers l’universel.

Ce parcours hors normes, fait de périodes de maternité monoparentale, de changements de direction et de nécessaires adaptations, m’a appris à transformer les difficultés en résilience, puis à faire de cette résilience une force. Il a nourri ma quête de sens, mon besoin de liberté et ma recherche de joie. La relation, la distance, l’entre-deux, les différences, les passages, les transformations et les déplacements de sens qui traversent mon travail ne sont pas pour moi des notions abstraites : je les ai vécus.

Quels sont mes outils de création?

Mon travail commence toujours par la photographie ou vidéo réalisée avec un téléphone mobile, qui est au cœur de ma pratique de l’art mobile. Je ne me définis pas comme photographe; j’utilise plutôt le téléphone comme un outil d’artiste, au même titre qu’un peintre utilise un pinceau. Les images que je capte deviennent une matière artistique, lumière, couleurs, formes et textures, que je transforme au fil de mon processus créatif. Dans certains projets, mon propre corps entre dans l’espace et devient un outil d’exploration et de relation avec le lieu. En photo-vidéo projection, je fais se rencontrer, à l’aide d’un projecteur, deux éléments ou plus captés séparément pour créer une nouvelle image. 

Photographie mobile, immersion et photoprojection sont ainsi différents langages d’une même démarche, chacun me permettant d’explorer et d’approfondir de nouvelles couches de sens.

Ma pratique s’étend également aux installations et aux expériences immersives. À l’aide du multimédia, j’y mets en relation la photo-vidéo projection, le son, le chant, les instruments, le mouvement, auxquels j’accorde un espace commun. J’aborde librement ces différents langages comme des matières de création et de rencontre. Nées de mes déplacements et de mes explorations, ces installations deviennent à leur tour des voyages sensibles nés de mes propres voyages, où le public est invité à expérimenter l’œuvre à travers ses propres perceptions.

Pourquoi le voyage est-il omniprésent dans ma démarche? Est-il essentiel?

Il existe une correspondance entre le voyage et ma démarche : je me déplace dans le monde et, à travers ce déplacement, le sens de ce que je rencontre peut lui aussi se déplacer et s’élargir. La présence est ce qui rend cette relation possible.

Le voyage est un moteur important de ma pratique parce qu’il me sort de mes repères et déplace mon regard. Dans un environnement moins familier, mon attention s’aiguise : j’observe davantage les objets, les gestes, les lieux et les façons d’habiter le monde. Mais le voyage n’est pas essentiel au sens géographique. Ce qui l’est, c’est cet état de curiosité et de disponibilité qui permet de regarder autrement. L’ailleurs peut être à des milliers de kilomètres comme au coin de la rue.

 

Pourquoi le téléphone cellulaire et le mobile art? 

Le téléphone cellulaire me donne avant tout une grande liberté. Toujours avec moi, il me permet de créer spontanément, de suivre une intuition, de changer de direction et de créer sans interrompre ce que je suis en train de vivre. Cette liberté et cette spontanéité sont au cœur de ma pratique : elles me permettent de sortir des cadres établis, de penser autrement et de laisser surgir des possibilités que je n’aurais pas nécessairement pu prévoir. 

Que devient l’œuvre lorsqu’elle entre dans un nouvel espace?

J’aime penser que son voyage se poursuit. Elle invite celui ou celle qui vit avec elle à regarder autrement, à découvrir ce qui l’entoure et à rester curieux du monde. J’aimerais qu’elle puisse remettre en mouvement ce qui semblait figé, ouvrir de nouvelles perceptions et donner l’impulsion d’explorer, ailleurs comme tout près de soi.

Danielle Lamontagne

 

Essaouira, Maroc

Toutes les œuvres sont protégées par le droit d’auteur © daniellelamontagne.studio.